拾阶而上午门展厅，“乐林泉——中外园林文化展”海报

撰文_李芷葳 摄影_许柏成

2025年是故宫博物院建院100周年。作为百年故宫的首个午门大展，“乐林泉——中外园林文化展”自4月1日起向公众展出。这场展览以“园林”为纽带，串联起东西方艺术与文化的深层对话，既是故宫百年庆典的华章，亦是对未来博物馆展陈理念的先锋探索。展览分为西雁翅楼、午门正殿与东雁翅楼三个展厅，分别以“雅集”“鉴藏”“游山”“静修”“观花”“畅音”六大主题，通过百余件珍贵文物与艺术装置，构建出一部可游可赏的“园林散文”。

从宛如明月的窗口望去，独具洞天

中西合璧，园林为镜映万象

展览缘起于故宫博物院与芝加哥艺术博物馆的学术交流，旨在探讨园林作为人类共同的精神栖居地的深刻内涵。展品涵盖中国明清书画、皇家园林器物、欧洲油画与手稿等，漫步展厅，宋徽宗《祥龙石图》的精妙笔触、莫奈《睡莲》系列的梦幻光影、乾隆时期紫檀嵌玉屏风的华美工艺，无不令人叹为观止。

展览并未将东西方园林简单对比，而是以东方园林的哲学视角，重新诠释西方艺术中的自然观。例如，莫奈笔下的光影花园与苏州文人园林中的“曲水流觞”并置，恰似东西方艺术跨越时空的深情对话，共同诉说着人类对自然的永恒诗意追求。

不同视角观看，可形成不同画面

空间叙事，移步换景皆成诗

“乐林泉” 展陈打破传统文物展静态陈列的固有模式，将展陈空间幻化为园林意境的延伸。踏入展厅，仿若置身于虚实交织的园林画卷之中。

西雁翅楼以流水曲线勾勒雅集之趣，正殿以层叠山石营造静修之境，东雁翅楼则以紫藤垂挂暗合“移步换景”之妙。展柜设计别具匠心，曲面玻璃模拟水波荡漾，假山垂挂挑战空间感知，通柜背板融入折线节奏，每一处细节都呼应园林“师法自然”的精髓。

正如本次展览的策展人、故宫博物院常务副院长娄纬所言：“这是一篇散文，而非论文。”展览弱化了学术说教，以沉浸式体验邀请观众 “游园”，在行走间感悟园林深厚的文化肌理。

中国画与西方油画并置，和谐共处而各有韵味

古今共振，文物重获呼吸

此次展览亦是一次文物与现代设计的精彩共振。

乾隆花园的戏台构件、三友轩的花窗、唐代螺钿紫檀琵琶等“深宫旧物”，在当代展陈手法下焕发新的生机与活力。设计师巧妙运用镜像、光影与数字化技术，将文物置于园林语境的叙事中。

例如，正殿的十八罗汉屏风与佛教空间设计结合，再现乾隆花园的禅修氛围；东厅的紫藤游廊中，莫奈与乾隆画像对望，隐喻着东西方艺术的时空对话。展陈设计师林兵感慨道：“文物不应沉睡于展柜，而应该在园林中让观众边游览边感知。”

乾隆御笔“乐林泉”

对话展陈设计师林兵：在古建肌理中谱写园林诗行

作为贝聿铭的弟子、苏州博物馆设计的参与者，国际知名建筑师林兵领导的OLI设计团队此次执掌“乐林泉”展陈设计，以“园林即展场”的理念，谱写了空间与文物共舞的诗篇。在他眼中，展览设计需平衡三重矛盾：传统与现代的张力、东方与西方的互文、文物与空间的共生。

以折线破局：动线设计的园林逻辑

故宫作为珍贵的古建筑群，承载着厚重的历史文化，其古建保护要求极为严格，这无疑为展厅动线设计带来了巨大挑战。林兵在采访中坦言：“在午门展厅进行展陈设计，动线规划是必须攻克的难关。” 传统博物馆的线性展陈在故宫宏大而狭长的殿堂空间中，往往难以展现其独特魅力，甚至可能让观众迷失其中，无法领略展览的精妙之处。

为解决这一难题，林兵从 18 世纪传教士书信中汲取灵感。信中写道 “中国园林全是折线”，这与凡尔赛宫的几何对称截然不同的园林理念，如同一束光，照亮了林兵的设计思路。他将书信中所提到的，中国园林的 “折线” 思维，巧妙引入展厅设计，以屏风、展柜与色彩分区等元素为画笔，精心勾勒出清晰的观展线路。“以往的展览经常让人进来后不知道往哪走，影响观展体验。这次我们通过隔断和折线设计，将三个展厅按照展览逻辑动线分区，观众看完一侧再转至另一侧，避免人流交叉。”

西雁翅楼展厅曲水流觞式的展线设计

西雁翅楼展厅中心的展柜蜿蜒如曲径，蜿蜒如曲径的展柜，既营造出高低流水、曲水流觞的灵动氛围，又明确了观展方向；正殿多处垂挂的假山石幕布，一方面带来游走园林一般“柳暗花明又一村”的逼真效果，另一方面切割出迂回路径，宛如园林中的神秘屏障，带来 “柳暗花明又一村” 的惊喜，同时切割出迂回的路径；东雁翅楼的紫藤装置，不仅是展厅的视觉焦点，更化身成充满诗意的游廊。林兵解释道：“折线不仅是动线，更是对观众心理节奏的精准把控。观众在转折中不断邂逅惊喜，如同在园林中体验‘开门见山’‘移步换景’的无穷趣味。”

午门正殿展厅空间

抽象与写意：传统元素的当代转译

在正殿的 “游山”“静修” 主题展厅内，悬挂于空中的山石幕帘成为展馆中一道独特的风景线。林兵回忆道：“其他团队最初想模仿传统假山，但我们思考后认为，观众在故宫御花园中已领略过真实山石之美，若在展厅中简单复制，难免会引发审美疲劳。” 于是，团队大胆创新，将乾隆花园中的太湖石假山照片转印到网格面料上，远观如山影垂云，充满诗意；近观则透出机械结构的理性之美。

这种对传统元素的当代转译贯穿于整个展览。“雅集”“鉴藏” 展厅的 “水” 元素以导光板模拟波光粼粼的水面，摒弃了具象水景的直白，增添了几分含蓄之美；“观花”“畅音” 展厅的紫藤游廊，用折线框架与渐变纱幔替代真实花架，营造出 “似花非花” 的朦胧意境。

谈及为什么以及如何以现代的目光去阐释传统的艺术，林兵解释道：“首先我们是现代人，我们的思维本身就是现代的，所以对于文化的呈现，我们并不能够真正复制古代人的生活和目光，只能认同和感受传统文化，通过自己的感受来跟古人对话，当然同时也要跟未来对话，因为我们是现代人。文化的现代性就是不刻意模仿古代，但要倾听古代、理解古代，通过现代的方式去讲述古代的故事，同时让你能够感受古代文物的气场，我觉得这个比较重要。”

太湖石与后面的黑白影像形成了可以呼吸的空间

结构适配：在古建限制中探寻观展自由

本次特展选址于故宫午门展厅，藻井、殿柱所蕴含的传统诗意与展陈相互辉映，最终效果的呈现，也得益于设计团队在古建中最大程度地探寻空间与文物互动的可能性。

在灯光设计方面，古建保护要求所有结构通过抱箍固定在柱子上，无法自由安装轨道灯，需要非常细致精确的布灯策略。因已历经千百年的书画珍本对光照极度敏感，设计团队选择“以柔克刚”：定制展柜内置恒温恒湿系统，柜外以漫反射光源烘托氛围。西展厅的绿色背光映衬《祥龙石图》，如碧潭映月；正殿的灰调灯光渲染山石装置的肃穆；东展厅的紫色光晕则让莫奈油画与中国莲花、梅花图产生色彩共鸣。光是空间的呼吸——太亮则失之躁，太暗则失之寂。本次特展最终呈现出的是一种‘黄昏的亮度’，让人恍如置身园林暮色。”

对于展柜设计，林兵独具匠心地设计了曲面展柜，而曲面玻璃需要定制，透视问题可能影响观赏，为使观众欣赏到文物的本真之美，团队也花了许多心思，最终仅在器物区使用曲线，书画区仍保留直线展柜。”这一取舍体现了他对功能与美学的平衡：“文物是主角，展陈是舞台。舞台须烘托主角，而非抢戏。”

观众拍摄莫奈《睡莲》

冲突与调和：中西艺术的并置哲学

如何让莫奈的睡莲与宋画共处一室而不违和？林兵的答案是“以空间统摄差异”。

在东厅，莫奈《睡莲》居中悬挂，两侧配以一梅一莲立轴画，背景墙的紫色调兼具西方浪漫气质与东方神秘感。“油画框的厚重与中国画的轻盈形成对比，但统一的色调与悬挂高度消解了冲突。观众先被色彩吸引，再深入细节，中西之别便成了互补之美。”观众纷纷感慨，莫奈的画作固然好看，但东西方三张作品并置，竟然还是觉得中国画更加精美有意蕴。

林兵特别提到颜色对空间情绪的塑造：“西燕翅楼是“曲水流觞”的户外风格，用绿色背板，正殿“游山”采用山石灰色为主题色，东燕翅楼则采用花卉的紫色。色彩不仅划分区域，还与文物形成对话。”例如，莫奈《睡莲》的紫色背景墙，与中国莲花立轴的淡粉色调相互映衬。他感慨：“在西方博物馆，中国文物常因灯光考究、背板衬托而显得价值连城。这次我们努力让中国文物在自己的土地上绽放同等光彩。”

在文物陈列上，林兵注重营造“呼吸感”。他拒绝将通柜填满，为每幅书画设计独立展柜，下方增设悬浮展台，背板留白如裱褙的宣纸，让每一件展品都能尽情展现其独特美感。

“静修”空间现场

遗憾与未来：设计是永无止境的修行

展览最终呈现的效果，与最初的展陈设计不完全一样，经历过反复的打磨与调整，所以三个展厅也呈现出三种不一样的基调。最终，西燕翅楼的“雅集”“鉴藏”、正殿的“游山”“静修”与东燕翅楼的“观花”“畅音”，形成“三根跑道”般的叙事节奏，但也为本次展览带来了丰富的风格，让观众如同一次逛完三场展览。

尽管展览广受赞誉，林兵仍坦言遗憾：“许多文物在布展时才首次见到，比如有些文物的摆放角度导致展柜高度与预期不符，又比如唐代琵琶未能侧放，背部精美的纹样无法展示。设计师需要提前预判所有细节，但现实中总有意外。”

然而这些遗憾也为未来的项目积累了宝贵经验，有时还会带来意外之喜。比如“观花”主题中的紫藤装置，在空调风的吹拂下轻轻舞动，为展厅注入了灵动的生命力。林兵坚信，故宫不应只是历史的标本，更是探索传统新生的起点。在这里，传统通过设计焕发新生，而设计因传统获得深厚底蕴。

王致诚寄往法国的信 （摄影：李芷葳）

园林不朽，设计无界

“乐林泉”特展中，《耶稣会士和中国宫廷画师王致诚修士致达索先生的信》中的话语道出展览的深意：“这（园林）堪称真正的人间天堂……布局致精巧宛如自然天成。”

如今，园林在故宫化作展陈画卷，林兵以建筑师之手，将空间变为可读的诗卷，让观众在游走中触摸东西方共通的园林精神——对自然的谦卑、对诗意的追寻、对时间的不驯。

雨中故宫与北京建筑天际线

当观众的身影与乾隆花园的虚影在展览镜像戏台中交错，现实与历史在此重叠。这一刻，紫禁城不再是帝王的禁苑，而是一座属于所有人的园林。它向我们昭示，文化真正的生命力，不在于固守传统，而在于不断对话；不在于简单复刻，而在于勇于创造。

这场展览，不仅是对园林文化的精彩呈现，更是对文化传承与创新的深刻诠释，为未来的展览设计提供了无限的灵感与启示。