《合唱团》（Choir）, Katharina Grosse, 2025Art Basel 2025, Messe Basel
撰文/摄影赵冰旖
瑞士巴塞尔的展览广场上，这个六月，被一片艳丽的紫红色所包围。
作为全球当代艺术领域的重要风向标，第55届巴塞尔艺术展（Art Basel 2025）近日在瑞士巴塞尔圆满闭幕。今年，来自42个国家和地区的289家顶级画廊参展，累计观众人数超过8.8万人次，再次印证其作为全球顶尖艺术博览会的地位。
艺术家卡塔琳娜·格罗斯（Katharina Grosse）的巨型户外装置《合唱团》（CHOIR）以喷枪为笔，将整个公共空间变为流动的画面，其色彩如波涛般席卷而来，让人如同时刻行走于一幅未完的巨作之中。
《合唱团》（Choir）, Katharina Grosse, 2025Art Basel 2025, Messe Basel
这件作品是今年巴塞尔艺术展为纪念展会创立55周年而特别策划的巨型现场项目，以其惊人的尺度与毫无遮挡的开放性，重新定义了公共艺术的边界。这幅在巴塞尔艺术展开幕前刚完成的巨作，在七天展期结束后便会被清除。在为期仅数日的“限定时间”里，这片城市核心广场仿佛脱离了日常功能，被完全交由艺术主导。
从视觉形式到概念逻辑，这件“限定喷绘”作品不仅揭开了本届巴塞尔艺术展的序幕，也象征着当代艺术走出展馆、主动介入城市结构的发展趋势。
材料美学与技术突破引领艺术潮流
材料与媒介的创新向来是艺术发展的重要标志。本次展会上，多位艺术家以突破性的材料运用和技术手法，引发了观众的广泛关注。
《天使》（Engel）, Thomas Schütte, 2010Art Basel 2025, Unlimited U1
德国圣诞节庆的经典天使造型
德国艺术家托马斯·舒特（Thomas Schütte）展出了雕塑作品《天使》（Engel）。折叠结构的金属天使是德国圣诞节庆的经典造型，艺术家将公众熟知的传统天使形象抽象化，利用金属和塑料材质将其放大、重组，致敬正在逐渐消散的群体回忆。
《无题》（Untitled）, Izumi Kato, 2024-2025Art Basel 2025, Unlimited U6
日本艺术家伊兹米·加藤（Izumi Kato）的铝制雕塑作品，则以自然与人工的材质融合为亮点，展现了东方美学与西方工业形式的对话；观众初次接近这件看似石块的雕塑时，很难察觉到被艺术家完全抹去的金属特性：艺术家以天然石块为原型，用纯铝铸造了一个“金属石头”。
生态观念与未来愿景
《死亡之舞》（Danse Macabre）, Nicola Turner, 2025Art Basel 2025, Unlimited U20
近年来，全球艺术家对于生态观念的艺术表达越来越深入与精细。英国艺术家尼古拉·特纳（Nicola Turner）的巨型装置《死亡之舞》，以天然材料（马鬃、羊毛等）编织而成，创造出既独特的视觉效果。该作品直达展厅天花板，高度超过10米，成为“意象无限”会场备受关注的中央地标。
《时间漂移》Temporal Drift (coral, leaf, cactus), Claudia Comte, 2025Art Basel 2025, Unlimited U37
瑞士艺术家克劳迪娅·孔特（Claudia Comte）则通过雕塑与壁画结合的形式，以曲线的排布营造时间与空间的扭曲感，引导人们思考生态平衡与现代工业文明之间的关系。这种艺术表达的前瞻性，为当代艺术探索生态议题提供了更多可能性。
绘画的持续力量：传统媒介在当代语境中的焕新表达
绘画这一传统媒介在展会现场仍旧保有强劲的创造力与持续的艺术生命力。
《Enoki》, Katherine Bernhardt, 2025Art Basel 2025, Unlimited U12
凯瑟琳·伯恩哈特（Katherine Bernhardt）展出的大型绘画作品《Enoki》画面宽逾七米，是她迄今最大尺幅的作品之一。这幅长达七米的大型画作描绘了粉红豹这一流行文化元素，以无视透视逻辑的方式自由并置，呈现出一种带有喜剧感的图像爆炸。
华人艺术家亮点纷呈
《2019.07.31 11:06 Cloudless–2024.05.04 11:39 Rain》现场及局部,秦一峰, 2019-2024Art Basel 2025, Unlimited U26
华人艺术家在本届巴塞尔艺术展上表现亮眼，其中秦一峰的摄影装置《消失性拍摄》，利用8x10相机捕捉物象在阳光下消失的过程，以负片作为作品本体，展现了艺术家对时间和记忆的独特思考。
从一座城市到全球艺术地景的“基准点”
自1970年创办以来，巴塞尔艺术展已走过五十五年光阴。从莱茵河畔的一座城市展会，成长为全球艺术生态的标尺之一。今年的展会以丰富多元的视觉语言、跨越媒介与地域的表达方式，回应了当代艺术对于城市、身体、记忆与生态的持续关切，也呈现出艺术如何在变化的世界中不断重构自身的能量场域。
《METRO-Net Transportabler U-Bahn Eingang》, Martin Kippenberger, 1997Art Basel 2025, Unlimited U59
未来，如何在历史与当下之间找到新的平衡，在个体经验与公共议题之间保持独立与深度，仍将是艺术实践的重要命题。似乎正如马丁·基彭贝格尔创作的装置作品《地铁站台》所揭示的道理，哪里都可能是出口，哪里都可能是尽头。巴塞尔，作为世界艺术网络中一个重要节点，仍将持续见证并推动这一过程的发生。
